Tout commence par un voyage sac au dos. 1984. Jeannot Painchaud quitte ses Îles de la Madeleine natales pour aller assister au défilé des grands voiliers à Québec. En chemin, il s’arrête à Gaspé où se joue le premier spectacle du Cirque du Soleil. Choc. Nous sommes en juin. En septembre, il est à Montréal et découvre l’École nationale de cirque. Coup de foudre. Un monde mystérieux, unique, exotique, tout simplement beau. Parallèlement à l’école, dont il sort diplômé, il se lance dans le spectacle de rue : jonglerie, monocycle, vélo acrobatique... quelle meilleure formation que celle qui consiste à être assez captivant pour convaincre les passants de s’arrêter, regarder et mettre une pièce dans le chapeau? Il fera cela pendant douze ans et continuera même après avoir fondé le Cirque Éloize.

1992, le tournant. Il part au Japon avec le Cirque du Soleil et le spectacle Fascination, remporte une médaille de bronze au Festival mondial du Cirque de demain à Paris pour un numéro de bicyclette artistique, et quelques mois après son retour, fonde son propre cirque. Acrobate, jongleur, comédien, dans les premières années, il joue sur scène tout en assurant la direction artistique, avant de quitter définitivement la piste en 1998 pour se consacrer au développement d’Éloize, à la direction artistique et à la mise en scène des spectacles. Aventurier dans l’âme, la notion de risque est, selon lui, centrale dans tout bon numéro. Si le spectateur retient son souffle, c’est gagné. Mais le cirque est aussi poésie, humour, humeur, énergie et sensibilité. Précurseur dans le courant du cirque contemporain, il n’hésite pas à puiser dans d’autres formes d’art : la danse, la musique classique, le théâtre, et même, pour Cirkopolis, la bande dessinée et le cinéma ; à travailler également avec des concepteurs venus d’autres mondes : de Daniele Finzi Pasca (Nomade, Rain, Nebbia) à Dave St-Pierre (Cirkopolis), en passant par Alain Francoeur (Cirque Orchestra) ou encore Jamie Adkins (Typo)... La multidisciplinarité est une qualité essentielle pour tout artiste désirant intégrer un spectacle du Cirque Éloize.

La piste et les Îles de la Madeleine, ses deux passions. En 2003, il les réunit en fondant sur les terres où il a grandi, le premier festival du cirque en Amérique du Nord. En 2006, il est responsable des numéros acrobatiques de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Turin en Italie. Alors que sa compagnie s’apprête à fêter ses vingt ans, Jeannot Painchaud se diversifie et multiplie les activités. En 2011, il participe à l’exposition Big-bang au Musée des Beaux-arts de Montréal. En 2012, il cosigne, avec le chorégraphe Dave St-Pierre, la mise en scène de Cirkopolis, le neuvième spectacle du Cirque Éloize. Le Musée de la civilisation de Québec lui demande de prendre la direction artistique de sa prochaine exposition, prévue à l’été 2013. Parallèlement à toutes ces activités, il préside le Conseil d’administration du regroupement national des arts du cirque, En Piste, depuis 2009.

À l'âge de 14 ans, Samuel débute sa formation à l'École nationale de cirque de Montréal, déterminé à devenir équilibriste. Pendant ses sept années d'études, il se passionne non seulement pour l'équilibre, mais aussi pour la danse et le jeu scénique. Avide de perfection, Samuel séjourne plusieurs fois en France afin d'approfondir sa formation avec le maître en équilibre, M. Claude Victoria. Il débute sa carrière en remportant plusieurs prix et distinctions dans les festivals de cirque, notamment un lion de bronze à Wuquio en Chine et une médaille d'argent au Festival Mondial du Cirque de Demain à Paris. Après avoir donné plus de 1500 représentations avec Alegria du Cirque du Soleil, et joué pour Orchestra du Cirque Éloize et dans les plus prestigieux cabarets d'Allemagne tels Pomp Duck and Circumstance et Roncalli Apollo Variété, Samuel revient à Montréal en 2002 pour former Les 7 doigts de la main. Partageant son temps entre ses responsabilités artistiques et administratives au sein de la compagnie, Samuel se consacre entièrement à l'essor du collectif et travaille à explorer le potentiel théâtral de ses performances acrobatiques.

Formé à l'École supérieure de danse du Québec de 1982 à 1987, Marc Lalonde a débuté sa carrière comme danseur aux Grands Ballets Canadiens, pour ensuite joindre le Calgary City Ballet et la compagnie Howard Richard Danse de Montréal. Après des études de 1er cycle en philosophie et en sciences économiques à l'Université de Montréal, il obtient une maîtrise en administration des affaires (MBA) à l'École des Hautes Études Commerciales de Montréal en 1994. Il assume successivement la direction du développement et du marketing et la direction générale de l'Orchestre de chambre I Musici de Montréal de 1993 à 1999 avant d'être nommé directeur général de l'École nationale de cirque.

En 2000 il participe à la fondation de Tohu, la Cité des arts du cirque, dont il est le secrétaire et trésorier depuis lors. Depuis 2005 il préside l'Association des écoles supérieures d'art de Montréal (ADÉSAM). Il est membre du conseil d'administration de la Fédération européenne des écoles professionnelles de cirque depuis 2006. Marc Lalonde est également membre de la Commission consultative des arts de la scène du Conseil des arts et des lettres du Québec et membre du Comité-conseil de la Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux de l'École des Hautes Études Commerciales de Montréal.

Joanie Leroux-Côté a complété un D.E.C. en art du cirque à l'École Nationale de Cirque de Montréal en 2004. Depuis lors, elle a travaillé comme artiste professionnelle dans plusieurs compagnies, notamment au Cirque du Soleil sur Zumanity pendant deux ans. Parallèlement à ses différents contrats en tant qu'acrobate, Joanie a poursuivi ses études afin de développer ses compétences en gestion des arts. Elle a suivi des cours en administration à l'université de Las Vegas (UNLV) ainsi que quelques cours en informatique grâce à Cégep à Distance. Actuellement, elle continue ses études dans le cadre d'un D.E.S.S. en gestion d'organismes culturels à l'université des Hautes Études Commerciales. Ce programme de deuxième cycle universitaire lui permet d'orienter ses sujets d'étude vers la gestion des arts du cirque au Québec.

Le cirque est une passion pour Joanie autant comme artiste que comme gestionnaire et c'est pourquoi elle souhaite contribuer au rayonnement de ce si bel art au Québec et au Canada.

Agathe Alie travaille depuis toujours au sein d'entreprises culturelles toutes plus riches les unes que les autres et tout aussi différentes à la fois. Elle ressent toujours la même volonté de travailler en équipe à l'essor et au rayonnement des diversités culturelles et artistiques, et à faire foisonner les échanges entre les artistes, les producteurs et les spectateurs. Après dix ans comme réalisatrice à la radio de Radio-Canada et plusieurs mois à coordonner l'ouverture de la salle de spectacle du Casino du Lac Leamy, Agathe s'est jointe à la très grande équipe du Cirque du Soleil en 2002.

Comme adjointe au vice-président – Citoyenneté et directrice des affaires publiques, Agathe veille avec son équipe au rayonnement du Cirque du Soleil, comme citoyen engagé et responsable, tant à Montréal que dans chacune des villes où il se produit, et à assurer la représentation du Cirque au niveau politique, public et communautaire partout où il est présent.

De plus, depuis son arrivée au Cirque, Agathe travaille activement à la création et au maintien de relations avec les milieux circassiens internationaux, qu'il s'agisse de la mise sur pied de nouveaux réseaux ou de participation à des réseaux existants. Depuis 2004, Agathe est également membre du conseil d'administration d'En Piste, le regroupement national des arts du cirque.

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Née en Hollande, où elle a acquis une solide formation dans les disciplines du cirque, de la danse et de la musique, Nicolette a tourné avec plusieurs compagnies de cirque en Europe, a fait partie du Cirque du Soleil et du Cirque du Tonnerre, et a joué dans la comédie musicale Barnum. Elle a enseigné à l'École Nationale de Cirque de Montréal, en plus d'être femme d'affaires et comédienne, et de jouer son personnage de Nicoletta, violoncelliste et flûtiste, fildefériste et jongleuse.

En 1990, Rodrigue Tremblay et Nicolette forment le duo Chocolat et Nicoletta. Lui c'est le Clown farceur, vif, petit et iconoclaste. Elle c'est Muse, la grâce en action, grande, talentueuse et féminine. La connivence qui anime leurs personnages les incite bientôt à fonder les Productions Éclats de Rire, puis à se faire une petite famille… En effet, ils sont les fiers parents de deux enfants qui, à l'occasion, partagent la scène avec eux.

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Finissante à l'École nationale de cirque de Montréal en roue allemande, Marie-Claude Roulez est également diplômée du DEC en danse du Cégep Montmorency. D'abord artiste autodidacte et entraîneur passionnée des jeunes, elle cumule les occasions de vivre son art en humaniste… Après un an au sein de la troupe Dynamo Théâtre (théâtre acrobatique pour la jeunesse), elle co-crée Grabuge et Fantaisie un spectacle jeune public qui tourne dans les écoles primaires et co-fonde la Troupe Vertige, pour performer avec les jeunes élèves à qui elle enseigne depuis 5 ans.

Je suis dernièrement gradué de l’Université Concordia en chorégraphie. Je suis également metteur en scène et instructeur dans le domaine du cirque contemporain et social. Au cours des dix dernières années, j'ai participé à la production de plusieurs spectacles de cirque de rue, dans lesquels j'ai également joué. En tant que marionnettiste, j'ai en outre participé à la création et à la présentation du spectacle Wintuk (Cirque du Soleil). Le fil d’Ariane de ma carrière a été en fin de compte de donner un sens aux mouvements techniques afin de développer une profondeur dans les arts de la scène.

Manu Cyr'k

514 713 0748

info@manucyrk.com

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